GURLS >> RUN BOY, RUN!

Congratulations to Hanna, Ellen and Rohey who just received the Norwegian Grammy award Spellemannprisen!

We are excited to announce that GURLS will join our opening night at the Holzmarkt/Säälchen on the 31st July! Describing their sound as Vocal Jazz is an understatement. GURLS is a Norwegian power trio comprised of the stellar Rohey Taalah on vocals, bass player Ellen Andrea Wang and Hanna Paulsberg on tenor saxophone who are not afraid of being straightforward when they present their self-ironic songs on topics such as background singers, pork chop lovers, good-looking boy yodellers, or being single. Here three of Norway’s busiest musicians get together in what they themselves have called a musical breather, and the result will make you want to laugh, sway your hips and maybe even blush a bit. GURLS - singing about boys and girls.

»Run Boy, Run« truly is a masterpiece. Get your copy on the 31st July at A L'ARME! Festival Vol.VII

Hanna Paulsberg (NO) — tenor saxophone, vocals
Rohey Taalah (NO) — vocals
Ellen Andrea Wang (NO) — double-bass, vocals


A L’ARME! is ready for the lucky number SEVEN!!

Ladies and Gents – A L’ARME! is ready for the lucky number SEVEN !! How about you? We are delighted to invite you on an inspiring journey of experimental vocals, hip hop, jazz, electro-acoustic music and performance art!

ANGUISH ::: dälek – FIRE! – FAUST In the summer of 2019, the grand opening of A L’ARME! VOL.VII will take place right in Radialsystem’s colourful neighbourhood at Holzmarkt’s very own club Säälchen, and we are thrilled to announce our first massive highlight: GET READY FOR ANGUISH !! The brand-new side-project by American rap legends dälek in an extremely promising collaboration with German Krautrock pioneer Hans-Joachim Irmler on keyboards and the Swedish jazz giants Mats-olof Gustafsson and Andreas Werliin of FIRE!

Wednesday 31 July 2019! SAVE THE DATE – and have a first listen www.anguishmusic.com
www.gutfeelingisanguish.bandcamp.com/album/anguish

LAURIE ANDERSON – sound holograms

“We are drowning in stories,” says Laurie Anderson. And her story? She initially wanted to become a physicist, ended up at art school instead, wrote her first symphony for car horns, then switched to electric violin and produced electronic music, recorded films and collected stories from outer space, people and superheroes, lap dogs, the politics of security, and everything else imaginable within the conflict between rationality and emotion. Minimal shifts of stress are enough for the New York-based artist’s spoken word and musical compositions to transform from straightforward realism to an infinite imaginary space that listeners are all too happy to immerse themselves in. There’s something fascinating about it: drowning in Laurie Anderson’s stories.

Wednesday 1st August — Radialsystem

Laurie Anderson (US) — vocals, violin

Check the full program here
Get your tickets here

LAURIE ANDERSON – Kippbilder aus Klang

„Wir ertrinken in Geschichten“, sagt Laurie Anderson. Ihre eigene Geschichte: Sie will Physikerin werden, landet aber auf der Kunsthochschule, schreibt ihre erste Sinfonie für Autohupen, spielt dann lieber elektrische Geige und produziert elektronische Musik, macht Filme und sammelt Geschichten über das Weltall, den (Super-)Menschen, Schoßhunde, Sicherheitspolitik und alles, was man sich im Spannungsfeld von Ratio und Emotion so vorstellen kann. Minimale Akzentverschiebungen reichen der New Yorker Künstlerin, und schon kippen ihre Spoken-Word- und Musikstücke von schlichtem Realismus in einen grenzenlosen Imaginationsraum, in den man sich nur zu gerne stoßen lässt. Es hat etwas Faszinierendes: das Ertrinken in den Geschichten von Laurie Anderson. Lasst uns eintauchen!

THEO BURT / Automatics Group

Theo Burt will show a series of videos from his ongoing Remixes project - existing commercial music videos are fed automatically through a mathematical processes, collapsing the structure and time of sound and image. Ghosts of the original material remain after the transformation: repeated images and text, patterns or harmonic content in the music leave an imprint, even after the temporal structure has been dissolved.

Theo Burt produces music, live sound and video performances, and installations. His album Gloss (Presto!?, 2015) used looped music fragments fed to early digital hardware synthesisers. Recent work has included large scale stage lighting systems & multi channel sound (The War Will Feed Itself, Geometry of Now, Moscow, 2017).

August 4 - KARKOWSKI PROJECT "THE TRUTH AT ALL COSTS?” at Radialsystem

THEO BURT (UK) — electronics & video

Check the full program here
Get your tickets here

MIEKO SUZUKI – a synaesthetic playground

Mieko Suzuki uses time and space as her canvas, which she colours with rhythms and harmonies. In her highly unconventional DJ sets and performances, during which she works with drones, noise and field recordings, with the crackling of electrical circuits and snippets of vinyl records, the Hiroshima-born sound artist is not afraid of the unexpected. She couples the raw power of sound with the tenderness of subtle modulations. She turns any space into a playground for synaesthetic adventures. Mieko Suzuki’s sound palette, which she developed based to her own colour scheme, shimmers and radiates equally in a club basement or as part of a dance performance or in the context of visual arts and haute couture: secretive, seductive, irresistible.

August 4 - KARKOWSKI PROJECT "THE TRUTH AT ALL COSTS?” at Radialsystem

MIEKO SUZUKI (JP/DE) — dj-set + electronics + field recordings


Check the full program here
Get your tickets here

MIEKO SUZUKI – Spielplatz Synästhesie

Mieko Suzuki nutzt Zeit und Raum als ihre Leinwand, die sie mit Rhythmen und Harmonien bemalt. In ihren höchst unkonventionellen DJ-Sets und Performances, die mit Drones, Noise und Feldaufnahmen, mit dem Brutzeln elektrischer Schaltkreise und den Bruchstücken von Vinylplatten arbeiten, wagt die in Hiroshima geborene Klangkünstlerin stets das Unerwartete. Sie verbindet rohe Soundgewalt mit der Zartheit feinster Modulationen. Sie verwandelt jeden beliebigen sozialen Ort in einen Spielplatz für synästhetische Abenteuer. Mieko Suzukis nach einem eigenen Farbschema entwickelte Klangpalette schimmert und strahlt in einem Clubkeller genauso wie bei Tanzperformances oder im Kontext von bildender Kunst und Haute Couture: geheimnisvoll, verführerisch, unwiderstehlich.

RABIH BEAINI – lawlessness on the dance floor

Some people believe that techno is an excess of clarity, an endlessly repeating, crystal clear, foreseeable loop of booming bass and treble. Rabih Beaini is the living antithesis of this idea. With every tabla beat, every dissonance and every audacious rhythm in his tracks and DJ sets, with every fibre of his being, Beaini is the opposite of predictable. Currently living in Berlin after a number of years in Venice, the Lebanese producer and man behind the label Morphine flouts the (alleged) laws of the dance floor and proves how much more sense it makes to listen to your gut, improvise and celebrate the free spirit of Sun Ra.

August 4 - KARKOWSKI PROJECT "THE TRUTH AT ALL COSTS?” at Radialsystem

RABIH BEAINI (LB/DE) — live pa


Check the full program here
Get your tickets here

RABIH BEAINI – Gesetzlose Tanzgesellschaft

Es gibt Leute, die behaupten, Techno sei die Übererfüllung von Eindeutigkeit, das immerwährende Weiter von glasklarem und vorhersehbarem Bumm und Tschack. Rabih Beaini ist der lebende Gegenbeweis. Mit jedem Tabla-Schlag, jeder Dissonanz und jeder rhythmischen Gewagtheit in seinen Tracks und DJ-Sets, mit jeder Faser seines Daseins steht Beaini für das Gegenteil von Berechenbarkeit. Der aus dem Libanon stammende, nach mehreren Jahren in Venedig heute in Berlin lebende Produzent und Betreiber des Labels Morphine missachtet die (vermeintlichen) Gesetzmäßigkeiten auf dem Dancefloor und zeigt, wie viel mehr Sinn es macht, stattdessen dem Bauchgefühl der Improvisation zu folgen und den Freigeist eines Sun Ra zu zelebrieren.

Static :::: Ecstatic — ALSO: SIEWERT / ERNST

ALSO are considered with a playful way of non-linear improvisation that not only allows hard cuts, abrupt dynamic and atmospheric breaks, but almost forces them. The Viennese Martin Siewert and Berliner-by-choice Katharina Ernst improvise with contrary material without restrictions: analytical and reduced movements are contrasted with rhythmic-eruptive elements - in full use of both the dynamic spectrum and the tonal, instrumental means ranging from electronically abstract and slowly morphing sound worlds to tactile-physical attacks on traditional instruments. An attempt to unite the poles of noisy, static / repetitive electronics on the one hand, often perceived as diametrically opposed to the musical gesture, and supposedly ecstatic, 'physical' instrumental condensation scenarios on the other. The art of Duo — hailing from Austria!

3rd August 2018 - Radialsystem

Heads up! Pre-sales running fast! We strongly recommend you to save your tickets >> BUY HERE

KATHARINA ERNST — drums, percussion
MARTIN SIEWERT – electric guitar, lap steel, electronics


Check the full program here
Get your tickets here

Statisch :::: Ekstatisch
ALSO: SIEWERT / ERNST

ALSO beschäftigt sich mit einer Spielart von nicht-linearer Improvisation, die harte Cuts, abrupte dynamische und atmosphärische Brüche nicht nur zulässt, sondern geradezu forciert. Der österreichische Gitarrist, Produzent und Klangkünstler Martin Siewert und die Wiener Wahlberlinern Katharina Ernst am Schlagzeug hantieren improvisatorisch uneingeschränkt mit konträrem Material: analytischen und reduzierteren Passagen werden in kontrastierender Weise rhythmisch-eruptive Elemente entgegengesetzt, unter voller Ausschöpfung sowohl des dynamischen Spektrums als auch der klanglichen, instrumentalen Mittel - von elektronisch-abstrakten, sich langsam morphenden Soundwelten bis zu taktil-physischen Attacken auf das tradierte Instrumentarium reicht hier die Bandbreite - ein Versuch, die bezüglich des Musizier-Gestus oft als diametral gegensätzlich wahrgenommenen Pole noisiger, statisch / repetitiver Elektronik einerseits und vermeintlich ekstatischer, 'physischer', instrumentaler Verdichtungsszenarien andererseits miteinander zu vereinen. The Art Of Duo – im quadrophonischen Saal vom Radialsystem V!

PUPILLO / PILIA / LILLEVAN – immersion and eruption

Science says ‘analyse it’; art says ‘smash it’. At the A L'ARME! Festival, things can certainly get a bit militant when it comes to smashing an entity into its individual components and gluing these shards back together. Massimo Pupillo (bass; primarily known for his free-core band Zu and projects with FM Einheit, Oren Ambarchi, and countless other musicians), Stefano Pilia (guitar; primarily known for his work with Zu, David Tibet, Andrea Belfi, and countless others), and Lillevan (video; primarily known as the founder of the audio-visual formation Rechenzentrum and for his work with Morton Subotnick, Fennesz, and countless others) work with improvisation and involvement. Their shared goal: immersion and eruption, process over results, becoming over being.

August 4 - KARKOWSKI PROJECT "THE TRUTH AT ALL COSTS?” at Radialsystem

Heads up! Pre-sales running fast! We strongly recommend you to save your tickets >> BUY HERE

MASSIMO PUPILLO (IT) — electric bass, organ
STEFANO PILIA (IT) — guitar
LILLEVAN (IR/DE) — video

LISTEN: Stefano Pilia + Massimo Pupillo — Kenosis

Check the full program here
Get your tickets here

PUPILLO / PILIA / LILLEVAN – Eintauchen und aufbrechen

„Analyse“, sagt die Wissenschaft; „Holzhammer“ die Kunst. Bei A L'ARME! darf es durchaus ein wenig militant werden, wenn es darum geht, Großes in seine Einzelteile zu zerlegen und die Bruchstücke neu zu verleimen. Die Baustellen von Massimo Pupillo (Bass; bekannt vor allem durch seine Free-Core-Band Zu und Projekte mit FM Einheit, Oren Ambarchi sowie zig weiteren Musikerinnen und Musikern), Stefano Pilia (Gitarre; bekannt vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Zu, David Tibet, Andrea Belfi sowie zig weiteren) und Lillevan (Video; bekannt vor allem als Gründer der audiovisuellen Formation Rechenzentrum und durch seine Arbeit mit Morton Subotnick, Fennesz sowie zig weiteren) sind Improvisation und Immersion. Ihr gemeinsames Ziel: eintauchen und aufbrechen, Prozess statt Ergebnis, Werden statt Sein. 

A L'ARME Festival 2017 - A short documentary by Tumi Valdimarsson

"Where did we start, where are we now? While we are getting ready for the 2018 edition, we share with you memories from the past.. Here comes a beautiful inside of A L’ARME! Vol. V from director Tumi Valdimarsson from @dBs Film Berlin. Check it out! 9 minutes of poetry and words to imagine the music and vibes that will be.

Credits:
Direction, Camera, Editing: Tumi Valdimarsson
Supported by: dBs Film Berlin



BILL LASWELL PRESENTS: LAURIE ANDERSON & METHOD OF DEFIANCE – collision & short circuits

Photos: LEFT Hiroshi Ohnuma, RIGHT Ebru Yildiz
Contrary, defiant, disobedient. Bill Laswell likes resistance, but that doesn’t mean he defines his music based on what he is against. Given his openness to an immense variety of influences (and a good portion of stubbornness), he played a constructive role in the electrifying chaos of the New York scene at the end of the 70s and beginning of the 80s. Laswell developed his main tenet then, and it continues to guide him today: nothing is right; everything is allowed. His ‘collision music’ philosophy relies on creative short circuits. He has produced albums for Iggy Pop and Yoko Ono, worked together with Herbie Hancock and Peter Brötzmann, with William S. Burroughs and with drum and bass DJs. For the first time ever, Method of Defiance, Laswell’s latest collision ensemble together with a group of comrades-in-arms, will be performing together with Laurie Anderson in Berlin. Method of Defiance - A futuristic hybrid of music exploration - dub, drum'n'bass, reggae, experimental, ambient, mutant hip hop.

1st August at Radialsystem V, in double-bill with Maja S.K.Ratkje from Norway.

Heads up! Pre-sales running fast! We strongly recommend you to save your tickets >> BUY HERE

LAURIE ANDERSON (US) — vocals, violin
BILL LASWELL (US) — electric bass
DR. ISREAL (US) — vocals
GRAHAM HAYNES (US) — cornet
DJ LOGIC (US) — turntables
GUY LICATA (US) — drums


Check the full program here
Get your tickets here
BILL LASWELL'S METHOD OF DEFIANCE – Kollision & Kurzschluss

Renitenz, Trotz, Ungehorsam. Bill Laswell mag Widerständiges, definiert seine Musik deswegen aber nicht ex negativo. Im elektrisierenden Durcheinander der New Yorker Szene Ende der Siebziger-, Anfang der Achtzigerjahre besetzte er mit seiner Offenheit für diverseste Einflüsse (und einer gewissen Dickköpfigkeit) eine der konstruktivsten Positionen. Laswells damals entwickelter Grundsatz gilt heute noch: Nichts ist richtig, alles ist erlaubt. Seine Philosophie einer „collision music“ setzt auf kreative Kurzschlüsse. Er produzierte Platten für Iggy Pop und Yoko Ono, arbeitete mit Herbie Hancock und Peter Brötzmann, mit William S. Burroughs genauso wie mit Drum'n'Bass-DJs. Method Of Defiance, Laswells aktuelles Kollisions-Ensemble mit einer Reihe weiterer Mitstreiter, ist in Berlin erstmals beim Funkenschlagen mit Laurie Anderson zu erleben.
LAURIE ANDERSON – Kippbilder aus Klang

„Wir ertrinken in Geschichten“, sagt Laurie Anderson. Ihre eigene Geschichte: Sie will Physikerin werden, landet aber auf der Kunsthochschule, schreibt ihre erste Sinfonie für Autohupen, spielt dann lieber elektrische Geige und produziert elektronische Musik, macht Filme und sammelt Geschichten über das Weltall, den (Super-)Menschen, Schoßhunde, Sicherheitspolitik und alles, was man sich im Spannungsfeld von Ratio und Emotion so vorstellen kann. Minimale Akzentverschiebungen reichen der New Yorker Künstlerin, und schon kippen ihre Spoken-Word- und Musikstücke von schlichtem Realismus in einen grenzenlosen Imaginationsraum, in den man sich nur zu gerne stoßen lässt. Es hat etwas Faszinierendes: das Ertrinken in den Geschichten von Laurie Anderson. Lasst uns eintauchen!